劇団プロフィール 公演記録 山田裕幸プロフィール 表紙に戻る  ＜山田裕幸よる沿革＞ 2010/4/8 update 1999年5月、ガーディアン・ガーデン演劇フェスティバル参加を機に、ユニークポイントという名義で活動を始める。当初は公演ごとに俳優を集めるプロデュース集団として活動をしていた。 2000年、主宰山田裕幸が平田オリザ、宮城聰、安田雅弘らと出会い劇団の可能性を目の辺りにする。同時に利賀村での合宿で同世代の演劇人に大量に知り合う。2002年のOrt（現Ort-d.d）の倉迫康史との合同公演もこの出会いの中から生まれた。 2002年6月、「ペリカンの群れ」終了後、劇団化に向けた準備をはじめ、2003年2月「もう花はいらない」で劇団化を果たす。山路誠、安木一之、河野悟、中村紗夢らが初期の中心メンバーとなる。以降、幾度かのワークショップを通じメンバーが増える。2003年風琴工房との合同公演、2004年、「トリガー」で山田がテアトロ新人戯曲賞を受賞、2005年「あこがれ」での初めての韓国公演が行われた。この頃までが第１次メンバーによる最盛期であった。 2006年、東京板橋にアトリエセンティオを開設。第七劇場、鳴海康平と運営をはじめた。この頃は、劇団内で演劇祭を企画したり、アトリエでのロングランを企画、実行した。2008年からはアトリエでの演劇祭SENTIVAL!でのフェスティバルディレクターつとめる。 2007年、「雨の一瞬前」に、はじめて文化庁および東京都から、助成金がでる。以降、韓国演劇人との大型交流事業がしばらく続く。「あこがれ」日韓Ｗバージョン連続上演（2008年）、変身プロジェクト（2008年）、「雨の一瞬前」日本、韓国公演（2009年）などである。いずれも、文化庁国際交流事業としての委託公演であった。 2006年からは、学習院女子大学での演劇祭「感劇市場」に企画協力、作品参加などで関わっている。これまで、「脈拍のリズム」「月とたぬき」「水飲み鳥」で公演参加している。2010年度は山田裕幸が同大学の非常勤講師として勤務する。 劇団メンバーであるが、2008年の山路誠の退団が象徴的なように、相次ぐ結婚、出産などで離脱を余儀なくされ、現在残る古参のメンバーは、安木一之、洪明花、のみであり、他メンバーは劇団の方向性を大きく変えた、2005年の韓国公演以降の入団である。河野悟、中村紗夢、石橋龍らは俳優業を離れ、制作部、演出部として劇団に関わっている。  「変身」2008年8月 ＜2008年4月に書かれた文章＞ ２００２年に固定メンバーによる劇団になり、もう６年がたとうとしています。 劇団化した理由は、以下の文章内にあるように「集団にしかできないことをやっていこう」というものでした。具体的には、東京以外での地域、海外での公演の実現、および拠点の形成というのが、２大目標だったと思います。 そして今、東京以外の地域での活動（２００６年のTOKYOSCAPEなども含め）もいくつか経験し、２００５年の韓国公演をきっかけに、現在、韓国演劇人との交流も定期的に行われるようになりました。 ２００６年には、アトリエセンティオを、第七劇場の鳴海氏とともに運営開始するなど、活動の拠点となる場所も手に入れ、これまでも数々の企画を実現してまいりました。 驚くかな、当初の目標としていたことを、着実に実現してきました。これがまさに劇団にしかできないことだと思っています。 今年、劇団の中心メンバーだった山路誠が退団し、また新しいメンバーも増えました。他の劇団に入団したもの、学校の教員になったもの、他の分野に興味を移したものもおり、それは６年という年月は決して短くないということを意味しています。当然、メンバーの実年齢も上がってきて、普通にできたことも、なかなか普通にできないということも出てきています。 しかしながら、劇団は続きます。 これまで培ったノウハウを生かし、ようやく劇団として、オリジナリティーを追求する段階に入ります。すでに、劇団内では、それに向けた劇団内プロジェクトもスタートしております。また、これまではメンバーのみでの上演にこだわってきましたが、今後は、外部から俳優を招いたり、出演者を公募するなど、新しい出会いを求めていこうと思っています。 また昨年から、公的助成金が採択され、新しいさまざまなチャレンジに対し、ご支援いただいております。ますます社会に開かれた作品づくりに取り組んでまいります。 今後とも、どうぞユニークポイントを、よろしくお願いいたします。 <<2008年の上演作品>>  2008年 日韓共同制作『変身』 シアターグリーン  2008年 『フェルマーの最終定理』 アトリエセンティオ 2008年 『月とたぬき』 学習院女子大学招聘公演 2008年 『あこがれ』日韓Ｗバージョン 同時上演 シアターグリーン
1993年、まだ大学3年生のときに演劇ユニット成金天使をたちあげました。現在のユニークポイントの前身です。以後、1999年に、集団名を成金天使からユニークポイントに改名したものの、一貫して固定メンバーをもたない団体として、公演ごとに俳優に集まってもらい、活動を続けてまいりました。 なぜか？それは、余計な面倒に巻き込まれることなく、私は私の作品を追求していきたかったからです。余計な面倒というのは、集団の運営と維持という仕事のことです。当時の私にはその度量も器量もありませんでした。加えて、演劇界に何の繋がりも知り合いもなかったこともあり、なるべく多くの俳優と知り合いたかったのです。その欲望のためには、なるべくフリーで身軽な方がいいに決まっていました。迷いはありませんでした。 しかしこのたび、9年におよぶこのような集団性での創作活動に終止符を打ち、2002年7月より固定メンバーによる＜劇団＞として活動をしていくことになりました。 この9年の間に、どれほどの俳優と舞台をつくってきたのでしょうか。あるものは演劇界を去り、あるものは他劇団の中心俳優となり、あるものは死を選び・・・それぞれの瞬間、あつまった俳優たちとベストなものをつくり続けてきたつもりです。 しかし、２１世紀をむかえた今、必要とされているのは、「集団」のつくる演劇作品ではないかと考えるようになりました。演劇は「集団」なくしてつくることのできない稀有な表現ジャンルです。この数年はそうしたおもいからずっと「集団」のことを考えてきました。ワークショップをやりながら、作品をつくりながら。そして、やはり、ユニークポイントの作品には、継続性のある「集団」が不可欠である、という結論に至ったのです。 だからといって、今の私に、その度量と器量が備わっているかどうかは分りません。しかしこの決断はそれなりの自信があってのものです。しばらくは、これまでより強くなるところ、逆にこれまでよりも弱くなるところが混在することになると思います。時間がかかったとしても、必ず納得のいく作品をつくりたいと思います。 今後も、これまでと変わらずご支援のほど、よろしくお願いいたします。 山田裕幸 2002/9/19 ver.2 
人はなぜ作品に感動を覚えるのか、心動かされるのか？と考えた時、私たちが作品に求めるのは、観客の想像力を、いかに高いレベルまで掻きたてられるものにできるか、ということです。 作品は、観客の想像力を奮起させる、そのきっかけにすぎないものです。したがって、舞台から発せられる情報量、その発っし方への取り組みが、稽古での最優先事項だと考えます。常に、観客の想像力と共に、舞台は進行していきます。 また、<演劇＝生もの>という発想は、今はもはや時代遅れです。私たちが演劇というメディアで作品を発表するのは、演劇は他のどのメディアに比べても、観るものの想像力を掻きたてることが出来る、最良のメディアだと考えるからです。 同時に、それだけが、演劇に残された唯一の可能性だと信じています。 |
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